In quello che è stato salutato come uno straordinario debutto dal vivo, DEATHPIXIEil primo artista EDM totalmente virtuale al mondo, ha fatto la storia a Red Rocks sostenendo Deadmau5. La spiacevole realtà è che in realtà non è stato fatto nulla. Ogni battuta, caduta e transizione è stata registrata in anticipo e riprodotta. L’“artista” non è mai entrato in contatto con nessun apparecchio. È questo il trucco magico definitivo o la direzione futura della musica elettronica?
Il personaggio dei cartoni animati di Dance Music (ma chi si esibisce davvero?)
DEATHPIXIE, un gruppo di cantautori, produttori e animatori, è stato paragonato a Hatsune Miku e Gorillaz, ma c’è una distinzione cruciale. Damon Albarn si esibisce effettivamente quando i Gorillaz viaggiano. Dietro l’ologramma, strumenti dal vivo vengono suonati da musicisti umani quando Hatsune Miku si esibisce in Giappone. MORTEPIXIE? L’esperienza è interamente pre-renderizzata. Nessuno prende decisioni affrettate, si adatta alla folla o improvvisa.
Se tutto è già pronto, cosa lo rende diverso da una playlist?
Siamo onesti: DEATHPIXIE è “creato da un gruppo emergente di cantautori, produttori e animatori, un gruppo di persone che lavorano insieme sotto le spoglie di un personaggio anime. Non una sola canzone è stata scelta dall ‘”artista” per il quale tutti gridavano quella sera. La produzione fantasma è sempre stata definita come far scrivere la musica a qualcun altro. DEATHPIXIE, tuttavia, fa un ulteriore passo avanti: l’intera produzione, inclusa la performance, è pre-prodotta.
È qui che le cose iniziano a diventare interessanti; la pre-produzione è sempre stata cruciale per l’EDM. La maggior parte dei DJ dei festival hanno preparato i set con cura quando arrivano, e alcuni di loro usano i pulsanti di sincronizzazione più delle loro orecchie. La produzione a Red Rocks ha offuscato il rendering e il tangibile fondendo elementi virtuali e fisici in modi mai visti prima. Allora perché sembra così diverso rimuovere completamente l’umano? Perché l’apparenza di spontaneità viene mantenuta stando dietro i deck, anche se tutto ciò che stai facendo è giocare. DEATHPIXIE elimina totalmente quell’illusione.
Registrazioni in studio pre-prodotte come “Die & Live Again”, “Raise Your Weapon (DEATHPIXIE Requiem)” e “Hell Girl” facevano parte del set dei Red Rocks. Non c’è mixaggio dal vivo. Non leggere la stanza. Nessun incontro B2B improvvisato. Red Rocks ha visto quella che era essenzialmente una proiezione teatrale altamente prodotta. Possiamo davvero riferirci all’esecuzione di una playlist scelta con cura come a una “performance dal vivo”? La musica e il talento dietro sono genuini. Questa è la domanda che dovrebbe innervosire tutti.
deadmau5 sa esattamente cosa sta facendo
DEATHPIXIE è stato incorporato in deadmau5Lo spettacolo di cinque ore, che includeva anche un finale di batteria e basso, un testpilot e nuove canzoni. Joel Zimmerman sta testando intenzionalmente i limiti; non è ingenuo. Chiedere “Cos’è un DJ nel 2025?” è più importante che cercare di ingannare qualcuno. Forse DEATHPIXIE non è un trucco se AI possono produrre arte, gli avatar possono fare il tutto esaurito e gli spettacoli preregistrati possono commuovere il pubblico.
Forse è uno specchio che riflette la vittoria della produzione sulla performance che da sempre caratterizza la musica elettronica.
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Evoluzione dell’arte o crisi di autenticità?
DEATHPIXIE al Red Rocks è stata una prova di concetto piuttosto che una performance. L’idea di “produzione fantasma” è diventata molto più letterale; la pre-produzione può prendere il posto della presenza e il pubblico considererà gli artisti virtuali come reali. Lo ha creato un team di cantautori, produttori e animatori, con una persona dietro ogni aspetto, a parte quelli cruciali, come cogliere l’occasione, salire sul palco e leggere il pubblico.
Era il momento “l’imperatore non ha vestiti” nella musica dance.
Ciononostante tutti abbiamo applaudito.