È il venerdì sera di Il primo fine settimana di Coachellae 00:15 va e viene. Il silenzio si diffonde tra la folla sul palco principale. Gli schermi si oscurano. Poi, l’annuncio: il set più elaborato e atteso del weekend è stato cancellato. Venti forti (raffici che superano i 35 mph) hanno reso impossibile erigere in sicurezza gli imponenti pilastri, gli schermi e le attrezzature Anymail produttore italiano e metà del leggendario duo Racconto di noiha trascorso un anno intero a costruire.
Un gemito collettivo si diffonde in tutto l’Empire Polo Club. Per un anno, i fan aspettavano di vedere la prima mondiale di Æden, il nuovo concetto audiovisivo di Anyma: una collisione tra mitologia antica e narrazione digitale futuristica. E ora, pochi minuti prima del decollo, il tutto è stato messo a terra.
È il tipo di disastro che potrebbe spezzare un artista minore. Ma Anyma, il cui vero nome è Matteo Millerinon si è rotto. Ha improvvisato, suonando un set improvvisato back-to-back con Marlon Hoffstadt sul palco del Do LaB. E una settimana dopo, nel secondo fine settimana, quando finalmente il deserto si calmò, ritornò. La piattaforma si alzò. Gli schermi si accesero. E il mondo finalmente intravide Æden.
Un universo costruito da zero
Per Milleri, Æden non era un’idea dell’ultimo minuto. Lo stava costruendo nella sua testa da anni.
È sempre stato affascinato dai miti antichi, non solo per le storie in sé, ma per il modo in cui perdurano. L’atemporalità, secondo lui, è l’obiettivo finale di ogni artista. “Sono sempre stato interessato ai miti antichi e al modo in cui resistevano alla prova del tempo“, ha detto.
Ma quando ha deciso di creare un mondo in cui mitologia e sistemi digitali potessero coesistere, si è scontrato con un muro. Non riusciva a trovare un singolo riferimento che colmasse il divario tra l’arte classica e la fantascienza. Quindi ha fatto quello che fa ogni creatore implacabile: ha costruito lui stesso il linguaggio visivo.
La chiave è stata non lasciare che la tecnologia prendesse l’iniziativa. “Il significato più profondo dietro l’Eden è la relazione tra creatori e creazioni“, ha spiegato più tardi in una conversazione registrata. La vera creazione, insiste, la formazione, le decisioni e il mestiere, sono “profondamente umani”. La tecnologia non è il punto di partenza o la voce finale. È uno strumento collaborativo utilizzato per accelerare l’esplorazione e spingere oltre l’immaginazione.
Dai Gemelli alla realtà virtuale: gli strumenti creativi di Anyma
Per trasformare le sue idee astratte in immagini concrete, Milleri si è rivolto a un improbabile collaboratore: AI. Utilizzando lo strumento generativo Gemini, è stato in grado di affinare i primi concetti e di muoversi attraverso migliaia di iterazioni di forma, angolo e prospettiva. L’obiettivo non è mai stato quello di lasciare che l’IA dettasse la visione finale, ma per aiutarlo a sviluppare un piano preciso che i suoi collaboratori umani potessero eseguire.
“Gemini è diventato uno strumento utile in questo processo, aiutandomi a trasformare le mie influenze dall’arte classica e dai testi antichi in immagini che potessero avviare una conversazione con me stesso e con i collaboratori“, ha detto. “La tecnologia ci ha aiutato ad avere un piano preciso.”
Una volta definito il piano, gli strumenti sono cambiati. Quel piano high-tech è stato rimesso nelle mani dell’uomo. La fase successiva non riguardava gli algoritmi; si trattava di coreografi, ballerini e movimento umano reale.
“Era importante radicare questi modelli nel movimento umano reale“, ha affermato Milleri. Per perfezionare il modo in cui i suoi personaggi digitali si muoverebbero e interagirebbero con i loro ambienti, il team si è rivolto alla realtà virtuale, utilizzando Google Flow per visualizzare come ogni essere dovrebbe camminare, stare in piedi ed esprimere emozioni. Hanno inserito l’immagine in realtà virtuale per avere un’idea reale di come i personaggi interagivano con il mondo che li circondava, del loro scopo e delle loro intenzioni in ogni scena.
Un personaggio, stoico e marmoreo, ispirato alla scultura classica, richiedeva un tipo specifico di fisicità. Milleri ha lavorato direttamente con i ballerini per garantire che le figure digitali trasmettessero emozioni autentiche, non solo fascino visivo.
Vedi anche
Nonostante le dimensioni della produzione (gli enormi schermi LED, la piattaforma svettante di 50 piedi, la messa in scena labirintica) il motore creativo dietro Æden è sorprendentemente piccolo.
“Non siamo un grande studio“, ha detto Milleri. “Siamo un piccolo gruppo selezionato di persone che hanno competenze precise. Ci conosciamo. Lavoriamo insieme da molto tempo e ognuno è il migliore in quello che fa e ci fidiamo l’uno del processo dell’altro.“
Quella fiducia è forse l’ingrediente più cruciale. In un’epoca in cui la produzione di musica elettronica può essere un affare solitario, legato allo schermo, la realizzazione di Æden è stata un lavoro di gruppo. Coreografi che traducono figure digitali nel regno fisico, lighting designer che sincronizzano i loro spunti con le onde musicali, animatori che perfezionano ogni movimento.
Quando finalmente la musica è caduta nel secondo fine settimana, il risultato è stato sconcertante. Un personaggio che ricorda Il David di Michelangelo sfondato attraverso le colonne digitali. Una figura simile a Medusa sibilò in perfetta, inquietante sincronia con il ritmo. Una coppia di esseri umanoidi sembrava essere intrecciata con le radici degli alberi, i loro corpi muscolosi si flettevano in schemi ipnotici. E per un’ora, le 125.000 persone stipate nell’area del palco principale si sono ritrovate all’interno di un museo d’arte digitale, che si muoveva e pulsava di vita.
Trascendenza, non competizione
Come le note finali di “Bellissimo“La collaborazione di Anyma con il cantautore Joji svanì nel deserto, un senso di sollievo e trionfo si insediò sulla folla. Dopo una settimana di incertezza, la visione si era realizzata.
Alla fine, Milleri ha riassunto la filosofia che guida Æden in cinque semplici parole. Ha detto che non competono con gli strumenti del loro tempo. Non competono con la tradizione o la tecnologia. Usano tutto ciò che hanno a disposizione, miti antichi, intelligenza artificiale generativa, occhiali VR e l’insostituibile istinto delle mani umane, per raggiungere qualcosa al di sopra della mischia.
“Noi non competiamo”, ha detto. “Trascenderemo.“
