Sai come ci si sente quando una canzone che hai ascoltato ripetutamente appare in un ambiente completamente diverso, come un club o una scena di un film? Ti fa sentire di nuovo per la prima volta, soprattutto quando è un remix di qualcuno che ha una prospettiva diversa dalla tua. Questo è il risultato di Salomonedella performance di “Giving Up Air” di La trappola dell’irascibilità.
La pista si stava già muovendo rapidamente, interagendo con le persone e raggiungendo il suo scopo. Tuttavia, questo remix mostra strati che sono sempre stati lì, semplicemente in attesa di essere portati alla luce, piuttosto che semplicemente riconfezionarli per un pubblico diverso.
Voci impennate, peso emotivo e un senso di desiderio che sembra sia universale che personale sono tutte caratteristiche dell’originale “Giving Up Air” che definiscono i Temper Trap. È il suono di una band che è stata lontana per un po’, riflettendo e riscoprendo ciò che inizialmente li rendeva unici. Questo secondo singolo sembrava la prova che avevano ancora la trama dopo che “Lucky Dimes” aveva accennato al loro ritorno. Se non altro, c’è un rinnovato senso di sicurezza in se stessi e una disponibilità a seguire il brivido senza dubitare di esso.
Tuttavia, tutto cambia quando Salomone interviene.
Solomun eccelle nell’identificare l’essenza emotiva di una canzone e nel creare un groove attorno ad essa. Arricchisce l’originale da una prospettiva distinta piuttosto che schiacciarlo. In “Giving Up Air”, espande l’energia estatica e le permette di respirare in un modo che è allo stesso tempo intimo e ampio.
Lo spazio apre il remix. Prima che il ritmo colpisca, c’è un senso di possibilità e aria (gioco di parole, suppongo). Quando lo fa, è amichevole piuttosto che ostile. La grancassa è persistente, paziente e mai coercitiva. Queste linee di basso calde e avvolgenti sono stratificate da Solomun e danno l’impressione che ti stiano trascinando più avanti nella canzone. È appassionato senza essere eccessivo, ipnotico senza essere superficiale.
Poi c’è la voce di Dougy Mandagi, che Salomone rispetta. Non lo copre con i sintetizzatori né lo affetta. Piuttosto, ricontestualizza ma non diluisce mai quelle voci, permettendo loro di librarsi sopra il groove. Qui, ciò che una volta era un inno diventa contemplativo; è ancora edificante, ma sembra più il sole mattutino che quello di mezzogiorno.
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Questo remix sembra davvero una release, se dovessi descriverlo. Lasciare andare qualcosa a cui ti sei aggrappato troppo strettamente, piuttosto che nel senso esplosivo, con le mani alzate (anche se c’è spazio anche per quello). L’urgenza e la necessità sono presenti nell’originale. C’è l’accettazione del remix. Visto dal lato opposto rispetto a qualunque tumulto interno lo abbia originato, è la stessa emozione.
Circa a metà del brano, c’è un punto in cui tutto si riduce solo alla linea di basso, a un sussurro vocale e ad alcuni luccichii atmosferici lontani. È il nocciolo dell’intera vicenda, ma è breve. Prima di tornare indietro, prenditi un momento. quell’inspirazione prima dell’espirazione.
Solomun e Temper Trap hanno prodotto qualcosa che rispetta entrambi i loro mondi senza sacrificare nessuno dei due.